As gravuras normalmente são vistas como obras intimistas, de pequenas dimensões, que solicitam um olhar atento do visitante da exposição. Tratar de gravuras em grandes formatos é ir em outra direção, pois, nesses casos, a obra praticamente empurra o visitante para trás, para que possa olhá-la em seu conjunto. 

Lembro quando me formei em Gravura na Escola de Música e Belas Artes do Paraná, por volta do ano 2000. Tinha vontade de produzir gravuras em grandes dimensões, mas não encontrava, em Curitiba, papel de qualidade com tamanho compatível. Existia também o limite das dimensões da prensa. Naquele momento, para a exposição de formatura, optei em utilizar como suporte um papel de plotter que era vendido em rolo. Porém, devido à baixa gramatura, trabalhei sobre ele com desenho ao invés de gravura. 

Durante a produção desses trabalhos, não tinha muita consciência do que me motivava a enfrentar as grandes dimensões, mas lembro que já praticava o montanhismo e, provavelmente, as atividades ao ar livre tenham me influenciado. Lembro-me também de uma entrevista em que a artista Maria Bonomi disse que o Brasil era imenso e que, tendo algo tão grande como a Amazônia, seria impossível não trabalhar com grandes dimensões. As gravuras grandes da Maria Bonomi me inspiram até hoje, não só pelo tamanho, mas pela qualidade técnica e pela linguagem que ela desenvolveu. 

Voltando para minha produção, continuei procurando papéis em grande dimensão para gravura, mas não encontrava nada com qualidade. Em um determinado momento, alguém me sugeriu o voil, que é um tecido barato e transparente. Fui atrás do voil e, quando encontrei, fiquei encantado. Aí surgiu outra questão: qual técnica utilizar? 

Resolvi trabalhar com o linóleo. Contudo, inicialmente não gostei do resultado. Decidi, então, pincelar em nanquim sobre o linóleo as formas que vinha trabalhando e, com as goivas, passei a entalhar, contornando as pinceladas. Gostei da aparência de pintura que as matrizes assumiram. Também tive influência da pesquisa da Camila, minha esposa, que trabalhava com tintas naturais naquele momento. Passei a tingir cada pedaço de voil com um pigmento natural, o que fazia com que cada obra tivesse um cheiro diferente. Na imagem abaixo (figura 1), fica evidente a montagem não convencional feita para a exposição Planos Espaços, realizada no Museu de Arte Contemporânea do Paraná, em 2004. Foram mais ou menos quatro anos de pesquisa até chegar a um primeiro resultado satisfatório com trabalhos em grandes formatos. 

Usar o tecido como suporte abriu a possibilidade de explorar a tridimensionalidade na gravura. Acredito que essa experiência tem origem em obras que vi nas Mostras da Gravura da Cidade de Curitiba, em especial as últimas. Chamaram-me muito a atenção as gravuras-objeto e as instalações que de alguma forma se relacionavam com o conceito de gravura. Minha graduação aconteceu em paralelo às mostras, as quais promoveram discussões sobre os limites da linguagem gráfica, o que hoje chamamos de gravura no campo expandido, conforme o conceito cunhado pela crítica de arte norte americana Rosalind Krauss, no fim dos anos 1970.

Entre 2004 e 2006, explorei bastante o tecido, criando trabalhos que dialogavam com o espaço arquitetônico. As gravuras eram pensadas para o canto, para o teto, para o espectador andar em volta e sentir o cheiro, para provocar efeitos visuais durante o seu percurso pelas transparências. Nesse sentido, a leveza do suporte era tão importante quanto as estampas nele aplicadas. Na figura 1, vemos duas obras: a primeira, Adentre-se, é composta por tecidos instalados entre as portas, com o objetivo de forçar o visitante a entrar na gravura e sentir o cheiro de urucum; já a obra ao fundo, Olhar itinerante, previa uma caminhada em seu entorno estimulada pelo cheiro de açafrão de seu tingimento. 

Nesse período, começou a ser comercializado em Curitiba um papel arroz em rolo, vendido em três gramaturas diferentes. Passei a experimentar esse papel de diversas maneiras, até que cheguei a um modo interessante de imprimir. Alternava uma impressão na prensa com uma impressão que chamei de manual, pois utilizava um rolo grande apenas com a força do corpo sobre a matriz em linóleo. Essa diferença de pressão gerava uma diferença na tonalidade. Eu usava várias impressões de uma mesma matriz, a qual eu deslocava, a partir da metade da impressão anterior, e girava, explorando o efeito de sobreposição. Alterava também a cor da impressão seguinte, gerando uma passagem de cores ao longo da construção da imagem. 

Outra questão interessante é que, em cada exposição, montava as obras de maneiras diferentes. O papel em rolo, usado normalmente com entre 7 e 10 metros de comprimento e 1 metro de largura, por vezes foi exposto parcialmente enrolado (figura 2), provocando certa curiosidade no visitante. O não visível era tão interessante quanto o visível.

Entre 2006 e 2012, explorei bastante o tecido e o papel arroz. De maneira geral trabalhei com gravuras nas dimensões de 2 x 1 metros, partindo de uma ideia de gravura como acontecimento, explorando matrizes prontas, nas quais fazia interferências no momento da impressão. A ideia era não entalhar as madeiras e deixar visível a história que cada matriz carregava. Na obra da figura 3, imprimi uma porta de imbuia em azul e partes de algumas mesas do ateliê em um tom claro de ocre. A sobreposição dos papéis provocava a curiosidade a respeito do que não se mostrava, da mesma forma que as partes ocultas do trabalho anterior (figura 2). Várias pessoas me perguntaram qual tecido tinha usado e se espantaram quando mostrei que era papel, não tecido. 

Para fazer essas impressões sempre contei com a ajuda de amigos, familiares e alunos das universidades onde trabalhei, pois, em se tratando de grandes dimensões, precisamos de ajuda, seja ao construir a matriz ou durante os processos de impressão. A forma de expor também solicita uma solução que deixe a gravura leve e que não comprometa a sua estrutura. O vidro, por exemplo, torna-se inviável para várias obras, sobretudo devido ao transporte e ao armazenamento.  

Atualmente, estou trabalhando de novo com o papel arroz em rolo, com sobreposição em parte da imagem, em uma dimensão total de 2 x 2 metros. Na imagem abaixo (figura 4), trabalhei com seis placas de madeirite de 2,15 x 1,10 metros, mais duas matrizes de imbuia. A ideia foi explorar, por meio de diferentes texturas, o “cheiro da chuva” na construção da imagem. As impressões foram realizadas na seguinte ordem: azul, cinza, preto e branco, criando sutis passagens de cor.

Trabalhar com gravuras em grandes dimensões implica em desenvolver um projeto de imagem, adaptando o que for necessário para chegar ao final. Muitas vezes, pensamos em desistir ou achamos que não vai dar certo. Mas é necessário acreditar e insistir, desprendendo-se do tempo e se colocando à disposição da imagem, a qual, com frequência, pede uma solução que não tínhamos imaginado.  

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Por Renato Torres.