Em 2016 o historiador francês de arte Georges Didi-Huberman organizou a exposição “Soulèvements” na Galeria Nacional do Jeu de Paume, em Paris. Em 2018 chegou ao Brasil no Sesc Pompeia em São Paulo com a tradução de “Levantes”, que reuniu aproximadamente trezentas obras, entre elas, filmes, manuscritos, pinturas e gravuras do século XVIII até a atualidade. O largo conjunto de imagens coletadas pelo historiador têm como tema comum as emoções coletivas e os momentos de turbulência e distúrbio social.

“Levantes” baseia-se no amplo trabalho teórico de Didi-Huberman e nas suas reflexões sobre a imagem desenvolvidas desde a década de 1980. Porém, não se trata somente de uma seleção de imagens de levantes. Para o historiador, os levantes surgem antes da profundidade do inconsciente e de um tempo de memória. As imagens são dispostas em um exercício de montagem. Há também uma composição entre imagem e política, mostrando que a arte não gera um “prazer desinteressado” kantiano, tampouco são inofensivas e feitas para serem um “estímulo retiniano”, como diria Duchamp.

Nas obras de Didi-Huberman é frequente nos depararmos com as citações das obras de Francisco de Goya (1746-1828). Com “Levantes” não seria diferente. O historiador escolheu uma gravura de cada uma das séries mais famosas do artista espanhol: Los Caprichos (1799), Los Disparates (1815-1824) e Desastres de la Guerra (1810-1815), os conjuntos  de  gravuras que  produzem  “o  frontão  da  nossa modernidade” (Didi-Huberman, 2011. p.2). Na exposição, as gravuras fazem parte da sessão “E se a imaginação erguesse montanhas?”

Los Caprichos é uma série de 80 gravuras que satirizam a sociedade espanhola no fim do século XVIII com especial desprezo e zombaria à nobreza. Pode-se dividir Los Caprichos em dois grandes grupos: um mais satírico, em relação ao comportamento da sociedade espanhola e outro mais fantástico. A gravura escolhida por Didi-Huberman é a de número 59, com a legenda que diz: “Y aun no se van!”, algo como “E eles não vão embora!”. O homem esquelético segura com a pouca força que lhe resta uma enorme e pesada laje que parece que vai lhe esmagar a qualquer instante. Atrás dele, a mulher olha para a situação assustada, enquanto outros sujeitos estão atrás e agachados, semelhantes aos seres das pinturas que ele realizou enquanto morava na Quinta del Sordo. É como se esse homem, próximo de morrer, estivesse se esforçando para evitar o seu destino – a morte ou a loucura.

Foi na Quinta del Sordo onde Goya produziu a série “Los Disparates”, também conhecida como “Os Provérbios”. Gravuras enigmáticas e com profusas interpretações, muitos críticos vêem a série como uma continuidade dos Caprichos e um prólogo dos Desastres da Guerra. São gravuras fantásticas, grotescas e ilógicas. Didi-Huberman selecionou a primeira gravura dos Disparates, o Disparate Feminino. Seis mulheres seguram um largo tecido fazendo duas bonecas pularem. Porém, escondidos na sombra desse lençol, vemos a mancha bizarra da forma de um homem e de um burro.

A figura feminina também aparece na sétima gravura dos Desastres de la Guerra. Com a legenda “Que valor!” vemos uma mulher de costas preparando um canhão. Aos seus pés, corpos estirados ao chão, e não vemos o rosto ou as feições de nenhum dos personagens da cena, bastante diferente da maior parte das gravuras de Goya, onde vemos rostos completamente expressivos e muitas vezes amedrontadores. A mulher pode ser Agustina de Aragón que defendeu o cerco de Zaragoza dos franceses ou Manuela Sancho y Bonafonte, que também defendeu a cidade nas mesmas circunstâncias. A composição triangular da gravura e a posição da mulher é semelhante a algumas obras do século XIX, como a Balsada Medusa de Géricault ou a Liberdade guiando o povo de Delacroix.

O exercício de imaginação para Didi-Huberman é originado em Goya. Algo como uma linguagem universal que serviria para absolutamente tudo, do melhor ao pior. É a imaginação que produz estes monstros impossíveis, e é a imaginação com a razão que produz os vícios e as extravagâncias de uma sociedade civil adoecida – e a imaginação, ao contrário da razão, é infinita. E esta é a questão chave que faz Didi-Huberman convocar Goya a ponderar sobre a imaginação: a produção de uma crítica filosófica do mundo (Didi-Huberman, 2010. p.89).

Goya ao lado das fotografias de guerras, revoluções e ações em comunidade serve-nos enquanto um lembrete de que a arte tem em si o papel do luto e da memória dos sofrimentos do mundo, deque arte e prazer não são sinônimos. A política das imagens de Goya persiste nas mazelas contemporâneas repletas de vícios. Goya em disposição das imagens do presente nos apresenta uma forma de se pensar e de se fazer uma máquina de guerra de memória a partir das imagens, que carregam consigo as energias do passado e do presente em uma montagem entre os elementos mais díspares.

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Por Isabela Fuchs.