Durante a licenciatura em Artes Visuais, os acadêmicos têm contato com diversas técnicas de produção artística experimentando processos de criação em formatos tradicionais e contemporâneos. A estrutura do ateliê facilita esse processo fornecendo um ambiente propício ao desenvolvimento de projetos criativos e a troca de experiências.

No entanto, ao finalizarem a graduação e ingressarem na sala de aula como professores, frequentemente enfrentam uma realidade completamente diferente. Sem a estrutura e os materiais necessários, acabam recorrendo ao desenho no caderno ou a outras formas mais simples de expressão artística. Essa diferença entre a formação inicial e a prática costuma ser desafiadora para os professores e muitas vezes frustrante para os seus alunos, que não conseguem acessar as outras possibilidades de expressão artística.

Neste texto, destacamos a gravura como uma das técnicas que, como professores de artes, enfrentamos particularmente esse desafio. E, também, discutiremos alternativas para que a gravura chegue na escola. 

A ausência da prensa e de tintas próprias, juntamente com os riscos associados ao uso de goivas podem impor limitações significativas no ensino de gravura. Contudo, existem maneiras criativas de superar esses obstáculos e proporcionar experiências enriquecedoras de impressão das artes na escola. 

Ao discutirmos o ensino de arte no século XXI, ressaltamos a importância de pensar métodos alternativos de criação, o que significa nos alinharmos à expansão conceitual da arte contemporânea. Nesse sentido, fazer gravura já não se restringe a trabalhar com madeira ou metal, nem se limita a tintas ou métodos específicos de impressão. Existe uma ampla gama de possibilidades para criar múltiplos materiais que podem ser muito interessantes.

Em minha experiência como professora já recorri à tradicional isogravura - que utiliza o isopor como suporte; gravamos com as próprias mãos e pés e com objetos do dia a dia; a impressão botânica - a partir de folhas de árvores; bem como já produzimos com matrizes em fio, EVA, papelão, cortiça, entre outros materiais. Sem falar na multiplicidade de suportes possíveis, além da folha A4, podem ser explorados tecidos ou o próprio papel kraft, que permite dimensões maiores. 

E se ao final recortarmos e reorganizarmos a imagem? E se combinarmos diferentes técnicas de impressão? E se integrarmos a impressão de desenhos digitais ou cópias? E se explorarmos a ideia de múltiplo dentro da mesma obra? Ao pensar possibilidades ampliadas de gravura e desafiarmos suas fronteiras tradicionais, conseguimos também torná-la acessível a todas as faixas etárias e aos mais diversos espaços. 

Sobre o ensino de gravura por meio de métodos alternativos, é importante trazer a memória a professora espanhola Letícia Fayos Bosch (2020, p. 108, tradução livre) afirmando que: 

O objetivo é desenvolver a criatividade, mas também a curiosidade, dar a eles a liberdade de cometer erros e tentar novamente, gerar resistência à frustração e desenvolver gradualmente a concentração e o interesse em exercícios práticos em um nível plástico.

Essa postura é importante para que professores e alunos mantenham um olhar aberto para o novo e consigam descobrir novas maneiras de expressar suas ideias. Além disso, enfrentar desafios, valorizar as descobertas e tolerar os erros costumam ser valores importantes, tanto para a aprendizagem significativa quanto para a vida cotidiana.

Em última análise, ressaltamos que tal postura não significa se conformar com o que temos, mas trabalharmos a partir disso e nos engajarmos na luta por recursos adequados para que nossos alunos possam se desenvolver de maneira plena. 

Essa abordagem beneficia a comunidade escolar atual e prepara os alunos para enfrentar os desafios do mundo, para além da sala de aula, capacitando-os a serem agentes de mudança e progresso em suas comunidades.

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Por Julia Pereira de Souza.